À mesure que la conscience de soi et le statut culturel de la Corée augmentent, Um s'affirme comme un sculpteur de première génération
qui dirige l'art moderne coréen depuis 60 ans et ouvre un « nouveau genre de coréanisme » en Europe.
Une beauté intemporelle et monumentale
Par K. Yung
On cite souvent les paroles d'Henri Rousseau selon lesquelles
« Brancusi a transformé l'Antiquité en temps modernes ».
Um a transformé les « modernes du temps accéléré » en « antiquités ultra-modernes ».
La sculpture d'Um, qui omet le piédestal, est « une rampe de lancement spatiale avec du bronze brillant réfléchissant » posée sur le sol et embrassant le ciel au-delà du cadre de la sculpture.
Les sculptures d'Um ne suivent pas les ailes aventureuses tentées par les artistes occidentaux.
Il ne poursuit pas les rêves gris d'un Icare téméraire convoitant le monde inaccessible de Dieu. Il repose sur un « piédestal » embrassant la terre chaude et les vastes plaines sur une haute colline et embrasse le ciel comme une « antiquité ultra-moderne ». Il est un « lance-roquettes léger » qui lui permet de « voler » en propulsant ses ailes argentées avec son propre moteur.
La croyance sur la structure temporelle de la société selon laquelle la société et tous les phénomènes, objets et situations sont dynamiques et que le temps constitue donc une catégorie centrale d'analyse est devenue presque courante dans les sciences sociales aujourd'hui. Presque tous les phénomènes sociaux peuvent faire l’objet d’une « reconstruction temporelle », ce qui signifie que tout, depuis les techniques de domination jusqu’aux différences de classe, peut être décrit à nouveau en termes de temps. Dans quel type de discours les catégories de temporalité telles que la « modernité » ou « l'ultramodernité (intemporalité) » d'Um fonctionnent-elles comme des concepts culturels dans le cadre utilisé dans les études d'histoire culturelle ou dans l'environnement culturel, politique et social spécifique de la Corée ? La sculpture d'Um n'est pas un symbole de la production artistique mais exprime plutôt un dispositif discursif qui reflète la position et l'histoire de la première génération d'art sculptural coréen au cours des 60 dernières années.
Un piédestal de guérison, prothèse de maintien au sol « Encens de fer »,
À voir les sculptures modernes élégantes et simples, en bronze et en cuivre, d'Um, qui mettent l'accent sur le fer, symbole de croissance et de modernité, tout artiste ayant travaillé en Corée dans les années soixante à quatre-vingt-dix dirait qu'elles constituent une étape importante dans l'art contemporain coréen… C'est un fait presque incontestable.
La Corée, qui était en ruine après la guerre, a été prise dans une période accélérée de développement industriel rapide dans les années 1960-1990, comparable à la « renaissance économique » de l'Argentine au XIXe siècle. La Corée s'est libérée du cadre d'une société industrielle fortement dirigée par une dictature et s'est transformée dans les années 2010 en une « société culturelle démocratique » économiquement et politiquement libre. L'accélération du temps « modernisé » s'est accrue et les travailleurs de cette période ont perdu le sens de leur identité à cause de la phénoménologie de l'accélération sociale. La pression du temps et les sentiments de stress sont devenus des indicateurs d’une accélération du rythme de vie. Um s'adonne au métal, synonyme de croissance, à l'heure où il constitue un choc culturel et social et parle d'une « modernité » difficile à comprendre.
C’est un artiste qui a vécu sa vie sur la base « d’un contexte culturel qui perpétue le réalisme socialiste et la modernité ». Dans le creuset d’un changement social accéléré, il a aspiré à l’« encens du temps ». Le processus de sculpture d'Un rappelle ce processus dans lequel l'esthétique de l'accélération est transformée en sculptures et guéri par « l'encens du fer ».
À la fin des années quatre-vingt-dix, dans la société complexe d’Internet et de la culture numérique, Um trouve le repos dans la vision cosmique orientale de Milarepa, lequel a compris la vie et a appris à la libérer de ses contraintes pour lui faire tout transcender.
Au début des années 2000, son style a évolué vers « un aluminium et un duralumin neutres, ni froids ni chauds », devenant un « piédestal culturel contemporain intemporel » de la Corée. Ses sculptures, qui ont muté et bouleversé les reconstructions temporelles, spatiales et sociales de la modernité et de l'ultramodernité, contiennent « l'encens du temps » autant que les matériaux comme le fer, le cuivre, l'argent, le laiton, l'aluminium, le duralumin, etc., qui ont été enrichis grâce à la « reconstruction du temps ». L'essence du bronze et du métal se plonge désormais dans une nostalgie parfumée.
Qu’est-ce que le « piédestal », métonyme de l’abstraction, de la temporalité et du modernisme socioculturel dans l’art sculptural d'Um ?
Colonne infinie, Bronze,
30 mètres, 1912, Târgu Jiu.
Dans les sculptures d'Um, le motif de la « Colonne infinie » de Brancusi gagne en importance et a été représenté de diverses manières à travers jeunesse, âge moyen et vieillesse.
Selon les paroles de Mircea Éliade, Brancusi a découvert la "columna cerului", thème de conte populaire roumain, "support" soutenant le ciel autant que moyen d'échange entre le ciel et la terre, et qui, lorsque les humains s'en approchent avec le ciel, leur permet de rencontrer le pouvoir. Ce pilier constitue donc un symbole d'ascension, d'envol et de transcendance. Plutôt qu’un pilier « pur » représentant un « support », la « montée » s’exprimait sous la forme de losanges superposés. Cependant ce qui l’a captivé n’était pas ce symbole de la cosmologie ancienne, mais le sentiment de vol dans l’univers infini au-delà du ciel, et il a donné à son œuvre le titre : Colonne « infinie ».
La simplicité comme moyen de réduire une forme à son apparence essentielle est un mouvement clé qui ouvre la voie au transcendantalisme de Brancusi (dit Rosalind Krauss).
La spatialisation du temps, ou sa sublimation au point d'un remplacement par un certain sentiment et une certaine fonction symbolique de la nature contenue dans la forme sculpturale d'ultramodernité d'Um, peut être interprétée comme issue des réflexions profondes de Brancusi sur la nature de la matière.
La situation de transformation formelle est célèbre dans l'œuvre de Brancusi, qui a transformé un piédestal en une sculpture complète qui « annihile la relation avec un espace et un temps spécifiques », ainsi que le souligne Krauss.
'La Table du silence' est elle aussi un piédestal possible pour une autre sculpture dans l'ensemble monumental de la ville natale de Brancusi, Târgu Jiu, comme le suggère indirectement Cristian-Robert Velescu. Le traitement suggère une lecture bidirectionnelle de l'ensemble (de la « Table » à la « Colonne » ' et de la 'Colonne' à la 'Table') avec une clé mystérieuse. L'exemple le plus frappant est peut-être la disparition complète de 'La Colonne infinie', monument qui, selon les propres mots de Brancusi, peut être considéré comme un piédestal allongé qui, métaphoriquement, « soutient le ciel ».
Brancusi prend la parole lors d'une exposition en 1926 à la Brumer Gallery de New York : « La réalité n'est pas la forme extérieure, mais l'essence de la chose. À en juger par cette vérité, il est impossible d'exprimer quelque chose de vrai en imitant la surface d'un objet. Ce n'est pas une reproduction réaliste de l'apparence. »
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Le « piédestal » des sculptures Um est omis et brille comme un monumental intemporel sur une haute colline face au ciel.
La vision orientale de l'univers qui déclare « unification et expansion » dans l'art de Brancusi, et omet le piédestal, est bien exprimée par la sculpture d'Um.
C'est à ce moment-là qu'Um séjourna à Bagdad, en Irak, au début des années 1980, afin d'honorer une commande. Après avoir vu les sculptures (2700-2500 avant JC) du temple d'Abu à Tel Asmar Mar au musée de l'Irak à Bagdad, l'artiste n'a pu cacher son désir et son enthousiasme pour la civilisation ancienne.
Le trésor de Tell Asmar est une collection de douze statues découvertes en 1933 à Eshnunna (Tell Asmar moderne) dans le gouvernorat de Diyala en Irak. Le trésor a été découvert à Tell Asmar, sous le sol d'un temple dédié au dieu Abu. Les statues étaient soigneusement empilées dans une cavité oblongue à côté d'un autel dans le sanctuaire.
Um écrit : « Peu importe le degré d’avancée de la culture moderne, la culture existe toujours avec l’histoire. » À Bagdad, j’ai ressenti un sentiment ultramoderne selon lequel la culture sumérienne moderne, plutôt que l’ancienne culture sumérienne, pourrait être recréée. » (Journal de l'Université nationale de Séoul, 1985)
La sculpture d'Um, qui combine un piédestal en un « piédestal éternel du futur », est un futur éternel qui soutient la spatialisation du temps et annonce le « Temple d'Abu » de « Tell Asmar Mar », l'émergence de l'Atlantide, la seconde venue du Christ et les archives de la civilisation égyptienne. .
Je voudrais parler de Göbekli Tepe, un complexe mégalithique d'une beauté et d'une importance incroyables, situé près de l'ancienne ville de Sanliurfa, dans le sud-est de la Turquie. Depuis 1995, une série de clôtures en pierre incroyablement sophistiquées ont été découvertes ici, chacune contenant des colonnes en forme de T atteignant 5,5 mètres de haut et pesant jusqu'à 15 tonnes.
Les surfaces de dizaines de piliers de pierre et de piliers autoportants découverts jusqu'à présent inscrivent une ménagerie d’hypothétiques créatures étranges qui habitaient le monde il y a entre 2 000 et 10 000 ans. La qualité et le style de l'art sculptural extraordinaire de Göbekli Tepe sont à couper le souffle. Ce fait est encore plus surprenant quand on sait que ce complexe a été construit par une simple communauté de chasseurs-cueilleurs.
Göbekli Tepe est également 7 000 ans plus ancien que la date établie pour la construction de la Grande Pyramide et de ses voisines sur le célèbre plateau égyptien de Gizeh. D’abord par les Égyptiens dynastiques sous le nom de Zep Tepi. C'est une époque où des dieux tels qu'Osiris, Isis, Seth, Horus et Thot auraient marché sur la terre (cf. Graham Hancock/Robert Bauval).
Une cclaire de l'âge des dieux est le Grand Sphinx, un monument en forme de lion qui se trouve à l'extrémité est du plateau, le regard de Gizeh étant tourné vers l'horizon oriental, là où le soleil se lève à l'équinoxe de printemps. Ce monument intemporel a peut-être été créé à l'origine pour admirer son homologue céleste, le Lion, lorsque cette noble constellation a accueilli pour la dernière fois le soleil de l'équinoxe entre 11 000 et 9 000 avant JC. Si cette interprétation se vérifie, le Sphinx serait à peu près contemporain de Göbekli Tepe, situé à environ 1 100 km de là, dans la vallée du Nil en Égypte.
Le professeur Klaus Schmidt, archéologue allemand progressiste responsable des fouilles de Göbekli Tepe, estime désormais que la révolution néolithique a créé des complexes mégalithiques de ce type dans tout le sud-est de la Turquie, formant ce que les archéologues appellent un triangle d'or.
L'enceinte la plus ancienne et la plus élaborée de Göbekli Tepe existait 7 000 ans avant la construction de Stonehenge, dans le sud de l'Angleterre, vers 3 000 avant JC.
Göbekli Tepe, Sanliurfa,
le sud-est de la Türkyé.
Bronze. Object. Age-Lock-96-11,
1996. 1,200 × 1,680
À l’époque de chasseur-cueilleur les humains étaient capables de coder tous les animaux de la nature dans des sculptures sur pierre. Enregistrée comme la première application gravée dans la pierre, l’histoire humaine reste l’épopée secrète d’une trajectoire tortueuse. Un rocher simplement debout n’est pas un bombardier furtif doté d’un moteur capable de prendre son envol. Il n'y a aucune incitation ni moyen de vous tromper en enregistrant la trajectoire de vol. Cependant, les chasseurs-cueilleurs l'ont érigé comme symbole de service et d'approche du ciel, comme « pilier du ciel ».
Les orbites de ceux qui apparaissent au microscope d’un avion furtif sont brumeuses. Non seulement l’histoire humaine est de grande envergure, de longue durée et bruyante dans ses mesures, mais les archives du narrateur sont intentionnellement corrompues. Sur des échelles de temps sont si longues, on doit consciemment échantillonner au-delà de sa propre expérience et de sa vie humaine pour percevoir les modèles.
Les sculptures d'Um transforment les méandres de la trajectoire de l'histoire humaine – courbes, cycles, effondrements et conséquences accidentelles des processus métalliques, motifs non simples – en secret d'un avion furtif enregistré depuis le ciel et placés sur une colline.
La trajectoire de la roche furtive correspond finalement à l'évolution temporelle humaine, un concept physique d'un système dynamique d'une série de particules progressant dans le temps.
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Les sculptures intemporelles et ultramodernes d'Um rappellent la poésie de Baudelaire.
'' La nature est un temple, ses piliers vivants
Parfois, il laisse échapper des mots confus, et il traverse une forêt de symboles qui l'observe avec des yeux affectueux.''
La « Beauté monumentale intemporelle » d'Um est un manifeste en ce monument placé sur une haute colline et qui représente la relation symbiotique et la coexistence éternelle entre la vie humaine et naturelle sur Terre, confrontée à des changements sans précédent appelés l'Anthropocène. Placé sur une haute colline qui donne des rêves romantiques et l'espoir d'un avenir éternel. Tel un « Jardin d’Éden » situé sur un haut plateau afin d'éveiller la conscience de la préciosité de la vie humaine et des objets naturels.
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