Les chroniques défaitistes nous diront que les fours ferment à Murano, spécialisée dans l’art du verre de soufflet vénitien.Eh bien nous, nous avons découvert, à Nanterre, un maitre verrier coréen qui n'utilise pas le four. Ce n’est pas vraiment une grande « Fornace » avec un grand nombre d’ouvriers mais plutôt un espace co-working de natifs maîtres-étudiants.
En juin, j'ai visité l'atelier de l'artiste, situé dans un grand immeuble abandonné où la mairie de Nanterre loue des salles utilisées comme ateliers d'artistes. Tout autour, des chantiers en construction que viennent alimenter de nombreux camions poussiéreux. Arrivés au bureau de l'artiste par un long couloir, au 5ème étage où les salles indépendantes de co-working sont particulièrement denses, on découvre quelques œuvres en verre placées sur son bureau, des objets en verre d'art contemporain oriental, réalisés à travers un travail manuel élaboré et complètement différent techniquement de l'art du soufflet de Venise et des verreries de Murano.Comme un sculpteur qui coupe le marbre pour créer une forme, Kim Jeoung-Hee réalise un travail sur verre minutieusement sculpté à la main pendant des heures avec une perceuse à disque. La verrerie, qui exprime le mouvement moderne utilisant les formes rondes des objets traditionnels coréens comme motif, est inédite en France. Hélas, en travaillant avec une perceuse à disque pendant des heures, de petits éclats de verre pouvaient éclabousser les yeux …..
j'ai même senti le vertige devant la beauté sublime.
Ô - Parmi les nombreux genres artistiques, quel est celui que vous avez expérimenté en premier? Et puis quand et où vous êtes-vous motivé à choisir l'art de la sculpture du verre?Kim Jeoung-Hee: Après être entré au Seoul Art High School, j'ai choisi de me spécialiser en peinture et aquarelle occidentales. Commençant à rêver d'art en dessinant ensemble, je n'avais pas un score SAT élevé, donc il n'y avait pas beaucoup d'écoles où je pouvais continuer.Entre-temps, informé du département d'art environnemental de l'Université de Nam Seoul (il y avait un département de verre) et comme il n'y a pas beaucoup de départements de verre en Corée, je me suis orienté vers cette discipline. J'y suis donc allé, disons, par anticipation.
Ô - Afin de participer régulièrement à de nombreuses expositions à l'étranger, il y aurait eu beaucoup de problèmes en studio?
KJH: Strasbourg Artdeco, Bruxelles, Belgique … Lorsque j'assistais à l'Académie Royale des Beaux-Arts, j'étais très apte au travail et l'équipement était bon. C'était le meilleur pour les activités artistiques.Mais après l'obtention du diplôme, c'était sombre. Ce n'était pas facile de travailler sans studio.Avec l'écrivain mentor Seunghwa Choi, j'ai décidé de trouver un studio et j'ai commencé à en faire plus pour couvrir le coût du studio.
Ô - Est-il possible de trouver, dans d'autres pays, des salles de coworking comme celle de Nanterre? Quelle est la différence avec l'environnement de travail des pays où vous avez travaillé?
KJH: J'ai expérimenté des studios en Corée, en France (maintenant les studios Nanterre, l'Art déco de Strasbourg), et en Belgique, à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, etc... Mais le studio de l'Université de Nam Séoul en Corée était le meilleur. À mon avis, il n'y a pas de meilleure place comme l'Université de Namseoul dans toutes les écoles de verre du monde.
Ô - Quelle est la raison pour laquelle les motifs traditionnels coréens sont très utilisés dans l'art du verre?
KJH: Je n'ai pas essayé intentionnellement d'inclure à mon travail une partie coréenne. Mais après avoir continué de travailler, il semble que ces motifs aient trouvé naturellement leur place dans l'œuvre, sans même que je le sache vraiment.
Ô - Vous avez travaillé dur sur les cours d'art et la création. Où avez-vous obtenu votre diplôme, et quelle est la différence réaliste entre l'art, le diplôme et les activités d'artiste?KJH: Je suis diplômé de l'Université de Nam Séoul. J'ai achevé mes études en 2010, avec un baccalauréat ès sciences en art environnemental et art du verre. Je suis aussi diplômé du Département d'Art Objet de l'École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, en 2013 (DNAP: Diplôme National d'Art Plastique), de l'Académie Royale des Beaux à Bruxelles, en 2017 (École Supérieure des arts) et de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne où j'ai suivi une formation de Master-Recherche Création et Plasticités Contemporaines, en 2018. Etant donné qu'il y a beaucoup d'écrivains de maîtrise je ne pense pas que le diplôme affectera le travail. Un bon diplôme ne signifie pas qu'on a un bon travail. Inversement, je ne pense pas que le travail soit mauvais simplement parce que je suis diplômé d'une école peu célèbre.En d'autres termes, mis à part le diplôme, il n'y aura pas de différence objective entre le diplôme et les activités de l'artiste tant que l'artiste va bien sur le chemin qu'il veut suivre.
Ô - Actuellement, vous travaillez principalement seul en parallèle de vos études, mais compte tenu du travail d'équipe, quel type de travail créatif aimeriez-vous développer?
KJH: Le statut d'étudiant est, bien évidemment, terminé maintenant. Je souhaite élargir mes différentes capacités avec d'autres artistes (musique, danse, théâtre, cinéma, etc.).
Je-Hyun Ahn, artiste de la danse coréenne à Paris, a découvert mon talent, et je présente également mon travail “Gwanak-san / Lavis / 7 x 5 m / 2019” sur la scène d'Ahn Je-Hyun. Actuellement, il est en charge de la scénographie en tant que secrétaire général de l'Association du Macof (Maison des Artistes Coréens-Français:).
Ô - Pourquoi avoir choisi le verre? Quelles sont les caractéristiques et avantages du matériau?
KJH: Au fur et à mesure que je m'intéressais à la sculpture, j'ai essayé d'utiliser divers matériaux tels que la pierre, le bois, le fer, la céramique … etc.. Mais j'ai aimé le fait que le verre soit transparent et fragile, et qu'il se marie bien avec la lumière, j'ai donc commencé à le traiter plus en profondeur.
Ô - Quelle est la chose la plus difficile à propos des matériaux en verre?
KJH: À mon avis, le polissage de la surface semble le plus difficile. Le verre est sensible à la chaleur, donc lors du meulage, on doit bien contrôler les outils de meulage pour éviter de le casser.(Polissage du verre)
Ô - Travaillez-vous avec des matériaux autres que le verre?
KJH: Oui Maintenant, je fais diverses choses comme la peinture et la photographie vidéo.
Ô - Portez-vous une attention particulière en termes de sécurité pour vos mains et vos yeux lorsque vous travaillez avec une meuleuse?
KJH : Oui, je porte toujours un masque, des gants et des bouchons d'oreilles pour travailler.Parce que la poudre de verre est bonne, vous ne pouvez pas travailler sans masque.Et après avoir meulé avec une meule, je sens la vibration mécanique sur tout mon corps, ce qui me fatigue beaucoup.
Ô - Pourquoi préférez-vous les œuvres par travail à froid plutôt que par soufflage d'art du verre?(Le travail à froid est l'opposé du soufflage du verre. Il fait référence à la technique de collage et de sculpture du verre plat.)
KJH : J'ai appris une variété de techniques du verre, mais parmi toutes ces techniques, le travail à froid est l'une des choses qui prend plus de temps pour faire un travail que n'importe quelle autre technique. Donc, cela semble être plus gratifiant. Par contre, si on échoue ou si on a beaucoup de casse, on est déçu et on aura besoin de beaucoup de concentration.
Ô - D'où vous viennent les idées pour la création de votre travail?
KJH : Je vois généralement de l'eau dans la nature et je me mets à beaucoup penser. Puis, tout en regardant l'eau bouger à plusieurs reprises à la surface de l'eau, je commence tranquillement à dessiner mon plan de travail.
Ô - 2020-2021: Quel type de programme, de concours et d'expositions ont ou auront lieu?
KJH : Du 10 au 14 septembre 2020 (ouverture le 10), à Bruxelles, en Belgique, Affordable Art Fair participe à l'exposition en tant qu'artiste de la Bristol Contemporary Art Gallery, Royaume-Uni.(http://www.bristolcontemporaryart.com/artists.html)
La British Gallery travaille en tant qu'artiste affilié depuis 2017. Il y avait un concours pour sélectionner 6 artistes lors du “Young Belgian Talents”, à l'Affordable Art Fair en Belgique, en 2017. J'ai postulé et j'ai été sélectionné comme “artiste de talent”. Depuis, j'ai été contacté pour travailler avec plusieurs galeries. J'ai commencé à travailler avec la galerie Bristol Contemporary Art, qui est le concept qui me convient le mieux. Le concept de la galerie est naturel et j'ai préféré les artistes qui travaillent en étroite collaboration avec l'eau.(Le lien ci-dessous est le lien de la foire d'art)https://affordableartfair.com/fairs/brussels
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