Ouverture le jeudi 12 décembre 2024, 16h
Alors que l'année 2024 touche à sa fin, le Musée d'art de Séoul a le plaisir d'annoncer l'ouverture de Park Kwang Jin : « Murmures de la nature » ''Whispers of Nature'' et vous invite cordialement au vernissage le 12 décembre 2024.
Park Kwang Jin (né en 1935) est une figure centrale de la peinture figurative coréenne, et cette exposition vise à réfléchir sur son parcours artistique au cours des 70 dernières années.
L'exposition s'articule autour de quatre thèmes : 'Exploration : Figures, Natures mortes, Paysages' / 'Découverte de paysages' / 'Lumière de quatre saisons' et 'Sons de la nature'. Ces thèmes permettront de comprendre progressivement le développement et l'expansion de l'univers artistique de Park.
vernissage du 12 décembre 2024
Alors que Park entre dans l'âge 90, l’exposition offre l’occasion d’explorer la manière dont il continue de se définir en tant qu’artiste et d’examiner le potentiel évolutif de l’art figuratif coréen. Nous espérons qu’elle suscitera diverses discussions sur l’art contemporain en Corée. (Choi Eunju Directeur général du Musée d'art de Séoul)
L'artiste Park Gwang-jin, qui a joué un rôle de premier plan dans l'art figuratif coréen, est le 8e diplômé du Département de peinture occidentale de l'Université Hongik et a fait don de 103 œuvres au musée de l'université l'année dernière. Parmi celles-ci, 70 œuvres l'exposition spéciale 2024 « Park Gwang-jin : Face à la nature » ont été exposées au Musée de l'Université Hongik et au Musée d'art moderne du 2 septembre au 6 décembre, ce qui donnera l'occasion de ressentir le flux des traditions de l'école et d'exposer les plus jeunes étudiants à la sensibilité flexible et riche des artistes seniors.
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Combinaison de décors naturels figuratifs et de peinture abstraite
à taux intrinsèque non figuratif.
L'artiste Park Kwang-jin
à l'atelier Kangnam, Séoul
L'interprétation des objets par l'artiste Park Gwang-jin dans sa composition picturale, qui combine les différents éléments qui composent des paysages naturels dans un grand espace colorimétrique, s'est transformée en un tout nouveau monde de peinture à partir de la fin des années 1990.
C'est un paysage brillant qu'il a aimé peindre depuis longtemps, un champ de colza aux couleurs vibrantes et un groupe d'herbes argentées se balançant au vent, montrant un changement révolutionnaire en compressant la peinture en quelques sections de la toile. et traiter le côté restant comme un grand espace abstrait rempli de fines lignes denses.
Les couleurs et les sons de la nature, l'ordre invisible d'harmonie et de symbiose qui ont été communiqués dans le monde harmonieux d'innombrables êtres vivants, ont été exprimés à travers des variations formatrices uniques.
Le paysage harmonieux des vastes champs d'herbes argentées et des oreums de Jeju a été raffiné de manière concise et transformé en espaces d'images figuratifs et non figuratifs. Il s'agit d'une auto-innovation qui renverse le style de peinture réaliste auquel il a adhéré jusqu'à présent. Cette variation formative non conventionnelle, complètement différente de la méthode de peinture réaliste qui ne déforme ni ne transforme arbitrairement l'objet, peut être considérée comme le début du changement dans <The Road to the Ascent> (2008). Les lignes denses de tiges longues et fines dans les herbes argentées d'île de Jeju que l'on rencontre de temps en temps semblent avoir été abstraites en une image de la vie naturelle avec un ordre interne clair.(omis) Même s’il s’agit d’un objet réel, plus l’image qui en est extraite est compressée, plus elle atteint souvent une forme abstraite concise sans éléments inutiles supprimés.
De cette manière, les lignes denses qui occupent une grande partie de l'écran forment un espace non figuratif, excluant même les images suggestives de la nature, contrastant avec le paysage naturel et se connectant les unes aux autres grâce à des effets de couleurs.
Au début du travail de dessin au trait, les lignes verticales épaisses qui occupent 70 à 80 % de l'écran sont clairement révélées, mais au fur et à mesure qu'elles s'affinent, elles deviennent plus subtiles, se concentrant sur l'effet de champ de couleur plutôt que sur le lignes.(omis)
De plus, comme dans <Sounds of Nature> (2013) et <Sounds of Nature 23-D> (2023), des éléments invisibles sont sculptés en remplissant de vastes zones avec uniquement de larges champs de couleurs où les lignes ont complètement dissous et disparu. (omis)
En particulier, depuis les années 2000, le paysage compressé comme une bande horizontale et les lignes verticales denses qui se croisent au-dessus et en dessous constituent un espace de silence où le son est assourdi, accompagné d'un ordre visuel solide à l'écran, mais c'est plutôt une subtile harmonie de la vie, « le son de la nature » qui est capturée. (omis ci-dessous)
-Par Jo In-ho (PDG de l'Institut de recherche sur l'art et la culture de Gwangju)
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